Una máquina, una fábrica, un cuerpo… Arqueología y memoria de los espacios industriales en el MUAC

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) presenta del 24 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010, Una máquina, una fábrica, un cuerpo… Arqueología y memoria de los espacios industriales, exposición colectiva internacional coproducida por el Centre d’Art la Panera (Lleida) y el MuAC en colaboración con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (AECID) del Gobierno de España. Esta muestra, comisariada por Alberto Sánchez Balmisa, pretende establecer una cartografía fragmentaria del modo en que la práctica artística contemporánea se ha posicionado críticamente frente a los procesos de producción de la postmodernidad (con obras que trascienden lo puramente visual) y ha utilizado la producción industrial como una metáfora para explicar la condición del sujeto en un momento histórico, el presente, en el que los regímenes de visibilidad de lo industrial han sido profundamente alterados.

Forman parte de esta exposición los artistas Oliver Boberg, Edward Burtynsky, Chen Chieh Jen, Octavi Comeron, Stéphane Couturier, Peter Downsbrough, Harun Farocki, Thomas Ruff y Alicia Framis. Asimismo, para su exhibición en nuestro país, la muestra se complementa con obras de dos artistas mexicanos, Damián Ortega e Idaid Rodríguez Romero, junto a nuevas obras de Liam Gillick y Atelier Van Lieshout, procedentes de la colección Charpenel-Guadalajara.
Atelier Van Lieshout (AVL) presenta el proyecto Slave City, dentro del cual se inserta la obra Model for the Call Centre (2006), podría ser descrito como una urbe en la que se materializaría una utopía siniestra: la quiebra de todos los valores de la sociedad con el objetivo de generar una ciudad totalmente autosuficiente y con enormes beneficios económicos. Oliver Boberg (Herten, Alemania, 1965) proyecta Factory Site (2002), un cortometraje que consiste en un encuadre fijo del exterior de una fábrica, de la que no sabemos el nombre, ni dónde está ubicada, ni qué produce, a pesar de terminar conteniendo todas las fábricas. Se trata de una imagen particular que se convierte en universal.

Otra visión interesante es la de Edward Burtynsky (St. Catherine’s, Ontario, Canadá, 1955) y su estudio sobre la transformación de la naturaleza por los procesos industriales. Una de las zonas del mundo que últimamente más ha investigado es China. Las diferentes series fotográficas que ha realizado le han permitido indagar en la renovación urbana de sus ciudades. Precisamente, la serie Manufacturing se refiere a este nuevo polo de crecimiento.

La representación española viene a través de Octavi Comeron (Mataró, Barcelona, España, 1965) y su instalación Blue-collar Suite No.2: Lear’s Song, toma como base el proceso de deslocalización de la producción industrial emprendido por la empresa Lear Corporation en su planta de Cervera (Lleida, España) durante el año 2002. Los elementos iconográficos, literarios, poéticos, cromáticos e informáticos se confunden y entrelazan componiendo un texto complejo sobre el trabajo que se despliega a medida que el espectador se introduce en los distintos registros de funcionamiento.

Para más información sobre las instalaciones, proyectos y obras contacten con MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO MuAC. www.muac.unam.mx Insurgentes Sur  3000 Centro Cultural Universitario Delegación Coyoacán. C.P. 04510 México D.F.
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