Tim Burton homenajeado en el MOMA de Nueva York.

        Desde el 22 de Noviembre hasta Abril del 2010 el Museo de Arte Moderno de Nueva York ofrece una colección de objetos del cineasta californiano. Storyboards, marionetas, dibujos, guiones, pinturas, maquetas, vestidos, esculturas, cuentos inéditos, etc..suponen la mayor retrospectiva de Burton (California, 1958) y convierten en  realidad  un mundo peculiar salido de una bola de cristal,   que ha hecho de Tim Burton uno de los directores de cine con más capacidad visual de las últimas décadas.

            El talento de Burton no será discutido en ningún debate hoy en día. Su agilidad a la hora de componer fábulas creíbles a favor del amor y la tolerancia, usando un gusto por lo raro, lo tétrico  y un juego con un emocional lenguaje de símbolos y colores, han dado como resultado más de quince películas. Este escritor, guionista, productor y director luce desde una sala de exposiciones los protagonistas de su personal universo creativo, que es toda una fantástica marca registrada. Hombres monstruosos, bellas princesas, títeres morbosos, muñecos desaliñados, pesadillas, animaciones y demás criaturas son capaces de contarnos cuentos que no son tan famosos por lo que cuentan sino por cómo son  mostrados, a través de una original forma de afrontar las historias y un  mundo temático del que aún queda mucho por desarrollar. Esta exposición comisariada por Rob Magliozzi, consta de una colección de setecientos efectos distribuidos en galerías y de la proyección de catorce películas Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), y Sweeney Todd (2007), …) así como los films que le inspiraron, ofrecen una mayor dimensión sobre el personaje al que no sólo se le considera por su labor en el cine sino como artista conceptual, fotógrafo e ilustrador. Además se muestran dibujos sobre proyectos nunca realizados así como pinturas que van desde su niñez  hasta su madurez y los último años.

            Burton comenzó su carrera trabajando para la Disney, nunca ha abandonado su labor como dibujante y animador, así, sus últimos trabajos en el cine reinventan de manera seria y con un cínico sentido del humor géneros más infantiles como la comedia musical o los dibujos animados para un público más adulto.

           Esta oportunidad de ver un material del que no se había visto ni la menor parte hace de esta muestra una de las sensaciones artísticas del año. Obras del arte pop realizadas durante los veintisiete años de la trayectoria de Burton para el que ver su trabajo considerado como piezas de museo ha sido toda una “experiencia extra corpórea. muy surrealista, muy sorprendente”. Indudablemente se trata de una de las más curiosas e interesantes exposiciones para los amantes de la factoría Burton y un calmante eficaz hasta el estreno el próximo año de su última película  Alice in Woderland, basada en el relato clásico de Lewis Carroll.