IVAM: Frank Stella recibe el IX Premio Internacional Julio González

La novena edición del premio internacional Julio González ha recaído este año en el artista estadounidense Frank Stella en reconocimiento a su labor desarrollada en las artes plásticas y su aportación al arte moderno.

El premio Julio González es especialmente significativo no sólo por su vocación internacional sino también por la pieza que se entrega al premiado: una edición de una figura de Julio González, Mujer con Ánfora II, fundida en bronce con pátina de plata a partir de un modelo de bronce recortado y trabajado a mano, propiedad del IVAM.

Este galardón que, en ediciones anteriores, recayó en los artistas Georg Baselitz, Cy Twombly, ex-aequo para Eduardo Chillida y Anish Kappor, Markus Lüpertz, Robert Rauschenberg, Anthony Caro y Pierre Soulages y Miquel Navarro, fue instaurado por primera vez hace nueve años. Para su concesión se cuenta con el asesoramiento del historiador y crítico de arte, Tomàs Llorens, y la heredera de Julio González, Viviane Grimminger.

Frank Stella (Malden, Massachusetts,1936). Estudió en la Phillips Academy (Andover,Massachusetts) y posteriormente en la Universidad de Pricenton, formándose plástica y teóricamente en la práctica del arte abstracto. Se dio a conocer con la exposición “Sixteen Americans” que organizó el MoMA 1959. Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de lo máximos representantes de la abstracción geométrica y constructivista que preludia el arte minimalista. Sus pinturas- relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia norteamericana.

A partir de 1958, con sus black paintings (pinturas negras), se convierte en uno de los máximos representantes de la nueva abstracción,  antecedente directo del minimalismo. Fue uno de los creadores del hard edge (pintura de borde duro), y del desarrollo de los shaped canvas (lienzos de forma distinta a la cuadrangular tradicional), conocida como pintura de marco recortado. Sus cuadros-objeto y sus pinturas relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la neovanguardia norteamericana e internacional.

En 1960 presenta su primera muestra individual en la Galeria Leo Castelli de Nueva York y posteriormente participa en algunas de las exposiciones colectivas mas importantes relacionadas con la nueva abstracción y el arte minimalista, como Toward a New Abstraction (Museo Judío de Nueva York,1963) y Systemic Painting (Museo Guggenheim de Nueva York,1966). En 1969 expone en el Museo Metropolitano de Nueva York. En 1970, el MoMA realiza una retrospectiva del artista , en 1972  participa en la Bienal de Venecia y a continuación, en 1977 en la documenta 6 de Kassel.

De los años ochenta a los noventa, Stella creó un gran corpus de obras que responde en términos generales al Moby-Dick de Melville. Durante esta época el creciente relieve de las pinturas de Stella dio paso a una plena tridimensionalidad, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas, olas y elementos arquitectónicos decorativos. En los años noventa, Stella comenzó a realizar esculturas para espacios públicos y desarrollar proyectos arquitectónicos. En 1993 creó un esquema decorativo para el Teatro Princesa de Gales de Toronto, que incluye un enorme mural. Frank Stella vive y trabaja en Manhattan, Nueva York.

 Fuente: Gabinete Prensa IVAM | Fotografía: Europa Press