GENERACIONES ARTE & MODA – Artists For Fashion. VII Semana de la Moda de Valencia



Desde los años 60, la relación arte - moda se ha ido haciendo más intensa hasta definirse una y otra como expresiones de la cultura contemporánea que saltan del museo a la pasarela con total destreza y coherencia. Así lo manifiestan las colecciones de los diseñadores inspiradas en el arte, las exposiciones de los museos dedicadas a los maestros de la aguja o las nuevas tendencias urbanas que borran los límites conceptuales de las artes dentro de una misma reflexión cultural. 

Esta carpeta es una especial contribución a este fenómeno del arte actual a través de la creación original de 8 reconocidos artistas, representes de diversas generaciones del arte valenciano. Cada uno de ellos nos ofrece una visión diferente del concepto “moda” interpretada según sus principios creativos y estéticos. Antonio de Felipe, Juan Antonio Rodríguez - Jarr, Javier Calvo, Mavi Escamilla, Rafael Armengol, Rosa Torres, Santi Tena y Vicente Peris participan en esta reflexión que subraya en cada de ellos uno un aspecto distinto de la identidad poliédrica de la moda.

 Antonio de Felipe Valencia, 1956

Pertenece a lo puramente Pop, demostrando la efectividad de sus códigos basados en la cultura de masas y en la impecable ejecución pictórica para revisar nuestro repertorio de mitos cotidianos. En esta obra rescata la figura esencial de su famosa serie VACAS que convierte a la res en celebrity absoluta del glamour y del mundo de la moda. Ella es el emblema mismo del concepto de la imagen en el contexto de la contemporaneidad en el que la moda ocupa un lugar primordial. Antonio de Felipe consigue indagar irónicamente en este fenómeno a través del lenguaje supremo del arte buscando la complicidad con nuestro inconsciente colectivo y postmoderno.

 

Juan Antonio Rodríguez - Jarr  Algemesí (Valencia), 1973

 El juego ha sido un claro referente en la obra de Jarr, no sólo en sus temas sino en su actitud irreverente frente al concepto tradicional de pintura, que aborda desde una visión trasgresora, borrando los límites que la separan de la escultura, la instalación o el ensamblaje. En esta  obra, Jarr convierte al espectador en voyeur que espía en la pintura el componente erótico y fetichista de la moda, en una escena que conjuga la estética bizarre con su peculiar universo dorado y Pop. Es este un nuevo juego de seducción se nutre de trazos, sutilezas y veladuras que insisten en desvelar el lado oculto y perverso de la moda.

 Javier Calvo Valencia, 1941

 Su trayectoria está íntimamente relacionada con el desarrollo de las artes y la moda en Valencia, como pieza clave en la formación de artistas y diseñadores. Su irrefrenable pasión por la moda es síntoma de un concepto amplio del espíritu creativo. En esta Glam de los Trapecios, Calvo revela su fascinación por el glamour y la elegancia declinados en términos pictóricos con su peculiar lenguaje basado en la esencialidad de formas, ángulos y colores que actualizan el sentido de lo abstracto. Veterano en la investigación de la interrelación de arte y moda subraya en esta obra la sofisticación como un valor estético y ético.

  Mavi Escamilla Valencia, 1961

La obra de Mavi Escamilla se ha encaminado, desde sus orígenes en el Pop más ácido, a mover al espectador y motivar la reflexión ante la evidencia o expresión de una imagen. ¿Vanidad?… nos plantea la magnífica efigie de Maria Callas, celebridad elegida para significar ese otro lado de la moda, en el que el ser humano se refleja emulando el mito como un desdichado Narciso contemporáneo. Su rostro exhibe su pintura fuerte, de intensas tintas, de trazo y chorretón, con la que la artista afirma una nueva etapa más indulgente con la realidad pero sabedora del poder del arte para trasgredir y azotar consciencias en cuanto la tempestad se desate.

 Rafael Armengol Benimodo (Valencia), 1940

 Armengol juega sabiamente con el concepto de la moda a partir de los elementos esenciales de su pintura que exploran la mirada fragmentada de la Venus de Botticelli, convertida en diosa aristocrática, símbolo del refinamiento e ideal de belleza del Renacimiento. La conciliación de clasicismo y modernidad de Armengol ratifica su condición de maestro de la pintura contemporánea del que fue precursor de la vanguardia de los años sesenta,  desde los presupuestos pop, del arte cinético y del Op-Art. Su obra sorprende por su mágica posición en el escenario actual del arte con la prestancia de los valores esenciales de corrección y ejecución pictórica.

 Rosa Torres Valencia, 1948

 La figura desnuda como principio esencial del clasicismo es el motivo elegido por Rosa Torres para significar la moda, desde una mirada primordial y libre de convencionalismos, en un contexto de paisaje tan puro y natural como Matisse. El color y la línea son la base de su estética con la que aborda la composición que transciende la forma minimalista para convertirse en emblema de lo puramente visual.  Ese lenguaje esencialista y vital es su seña de identidad que ha ido desarrollando desde su implicación en la vanguardia figurativa valenciana de los setenta.  

 Santi Tena  Valencia, 1970

 La pintura de Santi Tena sintetiza con total vigor expresivo las aportaciones lingüísticas post-Pop a través de composiciones que elaboran su personal mirada irónica y crítica a la realidad. El maniquí símbolo de la moda es el protagonista de esta escena de playa, de luz mediterránea y surrealista que convierte esa atmósfera marítima tan nuestra en un ambiente metafísco. En ella descubrimos la herencia de Sorolla desde la mirada de Magritte jugando a configurar imágenes y realidades en el que el inanimado maniquí sustituye a la mujer emulando al cuerpo desnudo como consumidor de moda. 

 Vicente Peris  Valencia, 1943

 Vicente Peris nos sorprende con una visión esteta, crítica y contemporánea de la moda, asumiendo el escaparate-cuadro como un auténtico soporte comunicacional y de inspiración artística capaz de saltar de la calle al Museo con total normalidad. El oficio de Peris convierte la composición interna de los escaparates en modernos bodegones de una bella naturaleza muerta de la ciudad del siglo XXI. Ese valor artístico y significativo  de la moda se manifiesta en cada trazo de color con los que imprime su gesto ineludible que nos remite a sus emblemáticas escenas Venecianas que le convirtieron en uno de los valencianos más representativos de la pintura contemporánea.