JARR. El objeto hecho arte - GALERIA 4 - Valencia

El legado de la cultura Pop es el punto de partida de la reflexiones y actuaciones de Juan Antonio Rodríguez Roca. Sus actitudes son indiscutiblemente postmodernas: la consideración del coleccionismo como arte le conduce a valorar el shopping como expresión cultural; esto, sumado al ideal dadaísta del objet trouvé, justifican su tendencia a objetualizar conceptos dentro de vitrinas que, a modo de Museo Imaginario, conservan la vida artificial de sus iconos y referentes de su universo creativo. Al tiempo, su pintura crece de una manera muy personal imbricándose en la naturaleza multiforme de su arte que se recrea en la combinación de lenguajes al servicio de la función comunicativa.

Este aspecto ha sido destacado por la crítica internacional que ha estado atenta a su evolución a través de sus exposiciones por Europa y América. Una vocación viajera  que le ha mantenido alejado físicamente de la escena artística nacional. La II Bienal de Buenos Aires,  “La huella de España” o “Fashion Art” han recorrido el continente americano en un circuito que culminó el pasado año con la exposición retrospectiva “Jarr. Una panorámica” que el Museo de la Academia de Bellas Artes de México DF dedicó al joven creador.

Considerado como el “enfant terrible del arte emergente español”, Jarr vuelve a su tierra más enérgico que nunca para expresar con contundencia sus inquietudes basadas en el amor pleno por el objeto.

Dolor o Placer: la expansión del “objetomismo”
Desde sus inicios, Jarr mostró síntomas de una actitud heterodoxa ante la pintura que le llevaba a romper la bidimensionalidad del lienzo, introduciendo objetos en sus composiciones que pronto se verían enriquecidas por los recursos expresivos del collage. Los objetos, condenados al olvido por el ritmo beligerante de la moda o el afán consumista que lanza al desguace aquello que en su día fue amado y útil para nuestra sensibilidad mudable, son hoy rescatados por el artista para brindarles una vida nueva en sus obras. Para él todo objeto, por mínimo o insignificante que sea, desprende una energía y relata una historia que puede intercalarse en un discurso nuevo planteado en términos poéticos. Así nacen sus esculturas y ensamblajes que, siguiendo a los dos grandes maestros de la cultura contemporánea  Duchanp y Rauschenberg, le sirven para elaborar su propia “retórica del objetomismo”.

Cerámicas, muñecas, juguetes antiguos, complementos de moda, estampas, almanaques… objetos recolectados en sus viajes, cedidos por amigos, tras revisar con afán desvanes, lacenas y armarios, o comprados en rastrillos, anticuarios, librerías de viejo… contienen un reducto sentimental que estimulan su vocación coleccionista de fragmentos de realidad que ahora se engarzan y cosen en una nueva estructura que reina victoriosa en los salones del arte.

GALERIA 4
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