CULTO AL DISEÑO

 CULTO AL DISEÑO. Espai Guixeres - Valencia

Desde los inicios de la modernidad la creación artística ha buscado vías para intercalarse en la vida cotidiana. Esa aspiración fue el lema de movimientos como las Arts & Crafts que trataban de tender un puente entre la artesanía y la industria mediante el diseño, de vocación de inspiración orgánica y esteticista, acorde a la sensibilidad Art Nouveau de fin de siglo.

Pero a medida que la revolución industrial impregnaba de funcionalidad y pragmatismo nuestros modos y espacios, esa utopía se concretó en una disciplina que progresivamente fue invadiendo nuestra vida. Del la Werkbund a la Bauhaus, el diseño se convirtió en un campo de investigación que cumplía los anhelos de maridar estilo, función y forma, en una expresión coherente con el espíritu moderno.

Esa mirada hacia el pasado, presente y futuro del diseño se realiza en el Espacio Guixeres de Valencia para rendir auténtico CULTO AL DISEÑO.  Un viaje a través de un siglo de diseño que se inicia con dos piezas emblemáticas de 1929, creadas por uno de los pioneros del diseño organicista, Elian Gray, al que siguen los clásicos contemporáneos como Phillipe Starck, Zaha Adid, Ron Arad, William Brad y Annet vann Egmond, Meter Traag y Richard Woods, que con sus últimas intervenciones ha revolucionado el mundo del diseño mezclando conceptos básicos de la decoración con apariencias y efectos de la cultura pop. Otras míticas presencias son las piezas creadas por el grupo Memphis que desbancaron con su carácter postmoderno la omnipresencia del minimalismo.

El diseño emergente está magníficamente representado por los brasileños Hermanos Campana cuyas peculiares sillas inspiradas en el arte objetual han pasado a formar parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York o el Vitra Museum de Alemania. Su vinculación con el arte objetual rompe las barreras ficticias entre la funcionalidad y la expresión artística.

 Este discurso amplio y versátil culmina con una representación del diseño más emergente, a través de piezas creadas por jóvenes diseñadores venidos de distintos  países como Antonia Astori, Alexander Tylor, Michael Young, Kazuyo Sejima y Naoto Fukusawa.
Con ellos se cierra una Histoira en plena vigencia y que anima a nuestras ansias de belleza y confortabilidad, y que abre las puertas del futuro con plena consciencia del pasado.