EL MUSEO IMAGINARIO DE GERARDO RUEDA

Recorrido intimista por la Historia del Arte

La contribución de Gerardo Rueda a la Historia del Arte ha sido analizada y conmemorada a través de diversas exposiciones que desde la muerte del artista en 1996 han ido sucediéndose con el fin de rendir claro homenaje a su figura y obra. Precisamente el pasado año el IVAM (Valencia) dedicada una exposición que revisaba la aportación decisiva de Rueda al arte español del siglo XX. A finales de los años cincuenta, siguiendo la conmoción plástica internacional derivada del Expresionismo Abstracto norteamericano, la vanguardia española, en el contexto asfixiante de la dictadura, comenzó a mostrar sus heridas en encuentros y bienales internacionales, prolongando en su radicalismo la imagen romántica de España.
Se abre así el gran capítulo del Informalismo Español con la aparición del grupo El Paso y la amplia corriente de la abstracción que marca el inicio de la trayectoria de Gerardo Rueda que condujo desde un posicionamiento muy personal por el Espacialismo, muy próximo a las investigaciones formales de los italianos como Lucio Fontana, y posteriormente hacia un rigor formal y geométrico que no renuncia a los lirismos y sutilezas derivadas del color. Abstracción, gesto, serenidad y armonía, una conjugación de elementos que alcanzan un equilibrio poético derivado de esa especial mirada hacia lo clásico.

Pero uno de los grandes legados de Rueda fue su contribución a la fundación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español ubicado en las casas colgantes de Cuenca, junto a Fernando Zóbel, con quien compartió estudió en Madrid, Hernández Mompó y Gustavo Torner, a quienes conoció en la Bienal de Venecia de 1962. El llamado “Grupo de Cuenca” convirtió esta ciudad en el centro del arte abstracto de nuestro país gracias a su esfuerzo por reunir las pinturas más significativas de los años cincuenta y sesenta que sirvieron al mismo tiempo para la educación estética de generaciones posteriores.

Ese faceta coleccionista es la que se estudia en este proyecto expositivo organizado en la ciudad de Valencia que nos invita a realizar un recorrido intimista por la Historia del Arte a través de las piezas que a lo largo de su vida Gerardo Rueda fue adquiriendo en rastros, anticuarios, galerías o a partir de intercambios de obras con artistas de su generación.

Los Tesoros de Gerardo Rueda

455 piezas procedentes de la colección privada del artista se distribuyen en el Museo de la Ciudad y en el IVAM y configuran el que sería el “Museo Imaginario” de Gerardo Rueda que se completa con su propia obra, cerrando el discurso poético e histórico de esta doble exposición. 

En el Museo de la Ciudad se exhiben más de trescientos objetos antiguos que nos dan esa visión compleja de la historia del hombre a través de elementos artesanales e industriales que condensan la energía del pasado en la fuerza expresiva de su materia y de su forma. Son pequeños Tesoros del mundo, de diversas épocas, civilizaciones y lugares remotos que dan testimonio de su vocación coleccionista con la que define su personalidad y tendencia objetual, que se proyecta en la actitud formal de su creación. Cerca de setecientos marcos antiguos de entre el siglo XVII y XIX, más de doscientos vidrios de La Granja del siglo XVIII, numerosos ejemplos de la riquísima talla española, cerámicas orientales, chinas y japonesas y muebles, especialmente bargueños barrocos y cómodas Carlos IV, constituyen una colección que se completa con una amplísima selección de piezas escultóricas que abarca casi todos los periodos de la historia del arte de Egipto al Neoclasicismo, y de la que sólo se conocen ejemplos semejantes en el Museo Ludwig de Viena.

El otro ámbito de su vocación coleccionista nos transporta al arte español de la segunda mitad del siglo XX en las salas del IVAM a través de un centenar de obras pictóricas de artistas como Zóbel, Torner, Carmen Laffón, José Guerrero, Eusebio Sempere, Manuel Millares, Álvaro Feito, Antonio Saura, Pablo Palazuelo o Jorge Teixidor.

Pero uno de los capítulos más interesantes de esta exposición está integrada por una bellísima selección de dibujos de maestros italianos del clasicismo como Tomasso, de académicos como Francisco Bayeu y expresivos gouaches del romántico Eugenio Lucas o apuntes de Ricardo Opiso y Sorolla. Entre ellos, dos pequeñas joyas, el “San Jorge” de Durero y el “Autorretrato” de Rembrandt, con otros espléndidos aguafuertes de Lorreain y Tiépolo, dan ese carácter museográfico a su pasión coleccionista.

Sorprendentes son también los trazos y dibujos de los maestros de la vanguardia como Gutiérrez Solana, Julio González, Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Stubing, Steinberg que se finaliza con las aportaciones espontáneas y directas del propio Gerardo Rueda. Con ellos, se nos ofrece otra valoración del dibujo con total entidad distanciándose del carácter preparatorio o auxiliar de la pintura. Estas pequeñas y grandes obras de la Historia constituyen ese Museo Imaginario con el que se nos desvela su espíritu conciliador con todo estímulo estético, con todo medio de expresión del alma en el objeto y la forma. 

MUSEO IMAGINARIO (15 NOV/06 ENERO 2008)
IVAM (Guillem de Castro 118, 46003 Valencia)
Museo de la Ciudad (Plaza Arzobispado, 46003 Valencia)

Para más informacion pueden visitar: http://www.ivam.es/